La Pentecostés de Luca Giordano

 

Realizado entre 1697 y 1702

Óleo sobre lienzo de 61 X 82 cm

No expuesto

En el centro de la composición y sobre unas gradas, la Virgen, con las manos sobre el pecho, alza sus ojos al cielo. Los discípulos aparecen en círculo en torno a ella. El ambiente es oscuro, destacando los rojos, blancos y azules de las figuras más próximas al espectador. El resto aparece apenas esbozado.

En los inventarios reales se asocia a otras pinturas con las que solo tiene en común las medidas, frecuentes en su catálogo, como por ejemplo los dos bocetos citados a la muerte de Carlos II en el obrador de los pintores de cámara del Alcázar de Madrid.

Se trata de una pintura de ejecución torpe, que solo en aspectos superficiales recuerda las maneras del maestro. Su autor imita, de forma poco convincente, los tipos físicos de Giordano, así como las pinceladas largas y fluidas que perfilan formas, volúmenes o luces y sombras. Su ejecución muestra los problemas de su anónimo autor para reproducir los efectos conseguidos por el napolitano trabajando desde la preparación, que aquí se muestran confusos en los primeros planos y ciertamente toscos en los planos sucesivos, donde el pintor trata, con poco convencimiento, de degradar las figuras para mostrar la distancia. La Virgen figura principal de la pintura, aparece resuelta con trazos más esmerados, aunque presenta problemas impropios de Giordano, como la desproporción de sus mejillas o el carácter sumario de sus dedos. Nada en la pintura evidencia la presencia de Giordano, sino de uno de sus colaboradores, y no ciertamente uno de los más dotados. Alguna de las cabezas de los apóstoles con las cuencas de los ojos negras y anatomías poco convincentes, recuerda figuras presentes en otras obras, como los muertos en primer plano de Perseo convierte en piedra a Fineo y sus compañeros, que participan de las mismas debilidades antes descritas.

Ferrari y Scavizzi citaron esta pintura en la primera edición de su monografía sobre este artista (1966). Por motivos difíciles de entender, en la segunda edición (1992) se ignora su existencia. El único argumento que permite avanzar una cronología es la comparación con otras pinturas del maestro, en las que se percibe, igualmente, la mano de algún ayudante que recuerda la técnica presente en este cuadro. Por eso y ante la ausencia de argumentos más convincentes, se fecha aquí hacia 1699-1702, esto es, la fecha propuesta para Perseo convierte en piedra a Fineo y sus compañeros.

Ramón Martín