Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza fue inaugurado en 1992, conformando con el Museo del Prado y el Reina Sofía, el llamado Triángulo del Arte, una concentración pictórica quizás la más importante de Europa. Es uno de los museos españoles de mayor éxito, ocupando el puesto 56 entre los museos mas visitados del mundo.
El acuerdo entre el Estado español y la familia Thyssen-Bornemisza, permitió ocupar el Palacio de Villahermosa. Su rehabilitación para adaptarlo como pinacoteca fue diseñada por Rafael Moneo. Las mejoras más importantes fueron la reordenación interior en salas amplias, dando gran importancia a la luz natural, con lucernarios controlados mediante sensores, y el cambio del acceso principal, que volvía a la fachada posterior tal como era en origen. Se entendió que esta entrada era más adecuada para acoger al público ya que contaba con jardín propio.
La elección de mármol para los suelos y de estuco en color tostado para las paredes se debe a la baronesa Thyssen. El museo recuerda a las mansiones-museo norteamericanas de origen privado; en el atrio cuelgan retratos de los barones Thyssen y de los reyes de España, junto a un gran tapiz con el escudo familiar, esculturas de Rodin y macetas con ficus y palmeras.
El museo se inauguró el 8 de octubre de 1992, con la presencia de los reyes. En 2004 se amplió para albergar el núcleo más valioso de la colección Carmen Thyssen-Bornemisza mediante la suma de dos edificios colindantes, pertenecientes a la familia Goyeneche, el primero de ellos mandado construir por el Conde de Guaqui y el segundo por la Duquesa de Goyeneche. Estos edificios fueron reformados por Manuel Baquero y Francesc Plá, y se conectan por un ángulo al Palacio de Villahermosa. Su nueva fachada orientada al jardín es de estilo vanguardista si bien las salas siguen, en colores y materiales, la estética del primer edificio.
Los interiores tanto del Palacio de Villahermosa como de los dos palacios Goyeneche habían sido alterados en tiempos pasados, por lo que al carecer de valor histórico-artístico pudieron reformarse en profundidad, incorporando la tecnología más moderna.
Sin profundizar en la enorme riqueza del museo, reseñaremos las colecciones más importantes del Museo:
• Renacimiento italiano, de los siglos XIII-XVI.
• Renacimiento alemán: Durero, Holbein...
• Países Bajos, siglos XV y XVI: Van Eyck, Memling
• De Rafael a Caravaggio y Rubens.
• Barroco holandés: Rembrandt, Frans Hals.
• Del rococó al realismo Impresionismo.
• De Manet a Van Gogh.
• Pintura norteamericana del XVIII y XIX.
• Siglo XX: de Kandinsky a Lucian Freud.






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